Digitale Technologien und Medien prägen unsere Gegenwart. Sie befördern neue Wissens- und Handlungsformen und verändern unsere Vorstellungen vom gesellschaftlichen (Zusammen)leben. Aus ästhetischer Sicht ist dabei Digitalität, und damit die vielfältigen Wechselwirkungen zwischen analoger und digitaler Erfahrung, von besonderem Interesse. Gemeinsam mit Künstler:innen, Spieledesigner:innen und Expert:innen des Alltags haben wir diese Wechselwirkungen erforscht und digitale Prototypen für mehr Teilhabe und Mitbestimmung im Museum entwickelt.. Wir haben im reellen und im virtuellen Raum der GfZK mit digitalen Technologien und Medien experimentiert.. Uns neugierig und zugleich kritisch mit ihnen auseinandergesetzt – auch weil wir ihre Funktionsweise und Effekte nicht immer verstehen. Wir haben unsere Arbeitsweise als Kunstinstitution öffentlich reflektiert und die künstlerischen und sozialen Potenziale des Museums erweitert. In Zusammenarbeit mit allen Projektbeteiligten haben wir versucht zu einer ökologisch bewussteren und gemeinschaftsstiftenden Haltung im Umgang mit Digitalität zu gelangen.
Nach, Ähh... langer Sommerpause ist der Digital Megaherz Podcast zurück. Heute live per Stream dabei, Ulrike Uhlig mit ihrem Buch“How the internet really works”. Zusammen steigen wir tiefer in die physische Dimension des Internets und diskutieren Realitäten, Utopien und Alternativen.
Im Projekt "Dig it? – Digitale Prototypen im Museum" entwickelte die GfZK für und vor allem mit allen interessierten Menschen experimentelle Vermittlungsformate zwischen analoger und digitaler Erfahrung. Über den Youtube Link gelangt ihr zu unseren neuen mehrsprachigen Führungen!
Diesmal zu Gast bei der Kunstvermittlung, mit dem Experiment wie der Büroalltag nachhaltiger werden kann. Im digitalen Selbstversuch kommen Ressourcennutzungen auf den Prüfstand. Wie lassen sich diese Erfahrungen auf andere Arbeitsplätze übertragen? Lasst euch inspirieren!
Das SPEZIAL zum großen Dig it?-Sommerfest. Wir begrüßten das Kollektiv Hackers & Designers als Gäste im Podcast. Zusammen sprachen wir über aktuelle Projekte und darüber, wie sich das Kollektiv gefunden und entwickelt hat.
Auf diesem auditiven Spaziergang wird der Außenbereich aus der Ich-Perspektive erkundet und der Natur gelauscht. Dabei laden kurze Meditationseinheiten immer wieder zum Innehalten und genauer Hinhören ein.
Unser Podcast dreht sich um das Thema nachhaltige Digitalisierung: Was bedeutet das überhaupt? Was hat das mit der GfZK zu tun und wie kann ein Museum ein nachhaltiger Ort sein?
Das Jahresprogramm beschäftigt sich mit Transformationsprozessen, die es ermöglichen sollen, das Museum digital nachhaltiger zu gestalten. Angefangen bei Selbstversuchen im Team über Prototypen der alternativen Stromerzeugung als Teil des Ausstellungsbesuchs bis zu Fragen der digitalen Teilhabe finden verschiedenartige Projekte statt, über die wir mit Mitarbeiter:innen und Expert:innen ins Gespräch kommen wollen.
Der Podcast ist ein offenes Format, Fragen an das Museum und Anregungen für künftige Sendungen sind willkommen – per Mail an folgende Adresse [digit@gfzk.de]
Idee und Realisierung: Martin Haufe, Franziska Kinder & Tristan Schulze
Die INFORM-Preisträgerin Yin Aiwen ist eine Designerin, Theoretikerin und Projektentwicklerin, die sich mit Fragen des Gemeinwohls beschäftigt. Ihre spekulativ-künstlerischen Forschungsprojekte zielen auf die Schaffung von Netzwerken ab, in denen selbstbestimmte und verlässliche Beziehungen zwischen Menschen und (digitalen) Systemen möglich sind.
In der GfZK präsentierte sie zwei wichtige Arbeiten ihrer bisherigen Laufbahn. The "Massage is the Medium" (2013) ist eine Performance und Installation zugleich.
"Liquid Dependencies: what does a decentralized caring society look like?" (2021) ist ein Rollenspiel, in dem Beziehungen gegenseitiger Fürsorge aufgebaut werden. In einem vier- bis fünfstündigen Spielverlauf „verbringen“ sie 20 bis 30 Lebensjahre zusammen und bewältigen unterschiedliche private und gesellschaftliche Ereignisse. Gemeinsam mit dem Künstler:innenkollektiv Elli Kuruş hat Yin Aiwen für die GfZK eine Leipziger Version des Spiels entwickelt.
Auf der Suche nach neuen, digitalen Ansätzen in der Kunstvermittlung haben wir uns auf die experimentelle Zusammenarbeit mit Jacqueline Boom-Boom eingelassen, ein:e in der Ausstellung Appointment X vertretene:r Musiker:in und Performer:in. Im Rahmen der Kooperation entstand eine Sendung auf Radio Blau, in der wir über Kunst, Spaß, Liebe, Begegnungen und Interaktion sprachen. Dabei ging es um die Frage, wer darf ein:e Künstler:in und wer Teil einer Kunstinstitution sein? Da das Medium Radio so viele unterschiedliche Menschen erreicht, gibt es kaum einen besseren Raum, um über die Ausstellung zu sprechen.
Kunstvermittler:in Alexandra Ivanciu und Martin Moresco
Special guest: Kuratorin Julia Schäfer
Moderator:in: Jacqueline Boom-Boom
Ein Team von Kunstvermittler:innen entwickelte digitale Formate, die wir sonntags live über den Instagram-Kanal der GfZK streamen. Das Konzept sieht vor, dass jeweils ein Aspekt der aktuellen Ausstellung im Fokus steht.
So arbeitet sich das Team vom einen zum nächsten Mal in selbst definierten Kapiteln durch die ausgestellten Werke, die wegen der pandemiebedingten Schließung des Museums nicht zugänglich sind. In einem geteilten Kamerabild sieht man zum einen die vermittelnde Person, zum anderen die Arbeiten selbst. Der Split Screen macht die Betrachtung lebendig und vor allem anschaulich.
Durch die Ausstellung laufen, sich austauschen, gemeinsam nachdenken, neue Eindrücke sammeln: In partizipativen Workshops entwickeln wir in Zusammenarbeit mit verschiedenen Gruppen Audiotouren für die aktuellen Ausstellungen. Es entstanden Audiotouren, die die Besucher:innen durch die Sammlungsausstellung "Vom Haben und Teilen - Wem gehört die Sammlung?" begleiten. Anders als klassische Audioguides ermöglichen sie es, die Ausstellung aus unterschiedlichen Perspektiven wahrzunehmen und kennenzulernen. Die Audiotour #1 entstand in Zusammenarbeit mit Leipziger Jugendlichen aus einer Betreuten Wohngruppe. In der Audiotour #2 teilt die JUNGE GRUPPE KUNST ihre Eindrücke mit den Hörenden.
Konzeption: GfZK für Dich
Ask-the-Artist ist ein Vermittlungsformat, das sich ausschließlich um Arbeiten aus unserer Sammlung dreht. Hierfür wird jeweils eine Arbeit filmisch porträtiert. Das Videoporträt wird anschließend über die Social-Media-Kanäle ausgestrahlt und mit der Aufforderung versehen, sich spontan dazu zu äußern: Woran erinnert es Euch? Was möchtet Ihr gerne von dem:der Künstler:in über diese Arbeit erfahren?…
Im Anschluss leiteten wir die gesammelten Reaktion und Fragen an die Künstler:innen weiter. Auf unserem YouTube-Kanal "GfZK - Dig it?" findet Ihr die Antwort als Video.
In drei Soundwalks führen wir die Besucher:innen mit den Ohren über das Außengelände und in die beiden Häuser der GfZK. Dabei laden kurze Meditationseinheiten immer wieder zum Innehalten und genauer Hinhören ein.
Auf den Rundgängen kann man bislang unbekannte Orte kennenlernen und mithilfe der Vorstellungskraft erforschen – und von jedem erdenklichen Ort aus in die Soundwalks einsteigen. In einem ersten Spaziergang wird der Außenbereich aus der Ich-Perspektive erkundet und der Natur gelauscht. In den weiteren Walks sind die Innenräume der GfZK zu entdecken.
Konzeption: Tania Kolbe
Orthesen sind Schienen, die normalerweise zur Entlastung bzw. Stabilisierung von Gelenken eingesetzt werden. Eine Energy-Harvesting-Orthese hingegen erzeugt, an einem Knie befestigt, bei Bewegung des Beines Strom. Energy Harvesting ist also eine Möglichkeit, Strom aus alternativen Quellen, beispielsweise der kinetischen Energie, zu gewinnen. Und wenn man Energie dort produziert, wo sie gebraucht wird, muss man sie nicht unnötig speichern.
Wir wollen uns konkret mit der Möglichkeit der Ressourcenschonung im Museum beschäftigen. Dabei denken wir an die Nutzung von Audio-Guides und andere elektronische Medien. Das Projekt ist ein Versuch, für den bewussten Umgang mit Ressourcen zu sensibilisieren. Den Strom, den die digitalen Medien in der Ausstellung benötigen, müssen die Besucher:innen deshalb selbst erzeugen.
Die Grundidee der Orthese entstand während des Semesterprojektes "Games for future" im Wintersemesters 2019 unter der Betreuung von Prof. Jonas Hansen und Tristan Schulze an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.
Idee und Realisierung: Franziska Kinder & Tristan Schulze
Dank an: Statex Produktions- und Vertriebs GmbH.
Dazu stellten wir uns folgende Fragen: Inwiefern sind wir von unseren elektronischen Geräten und digitalen Anwendungen abhängig? Welchen Einfluss haben sie auf unser Handeln und das unserer Partner:innen? Welche Alternativen lohnen sich in den Alltag zu integrieren? Welche Haltung nehmen wir ein – politisch, psychisch und physisch?
Unser digitaler Selbstversuch wird künstlerisch dokumentiert und sichtbar gemacht, der Prozess wird fortlaufend von unseren critical friends begleitet. Wir möchten damit zu einem bewussteren Umgang mit dem digitalen Fußabdruck beitragen.
Im Rahmen der Ausstellung "Appointment X" brachte FAIL (Fine Arts Institute Leipzig) zeitgenössische Kunst auf ein neues Level. 2021 arbeitet das Institut mit der Gemeinde Thallwitz bei Wurzen. Zusammen mit dem Spieleentwickler „Defender1031“ bringen sie Thallwitz in ein Super-Mario-Level ein – und dieses Level dorthin, wo es hingehört: in einen Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst, nämlich die GfZK. „...In einer Zeit, in der virtuelles Trollen eine echte Gefahr darstellt, ist dieses Level eine fröhliche Überraschungsparty für alle, die sich trauen, Spaß zu haben“, sagt Manu Washaus.
Vergleichbar mit einer klassischen Artothek stellt sie Leihnehmer:innen Kunstwerke aus der Sammlung der GfZK für einen Zeitraum kostenfrei zur Verfügung. Die art-to-take wird digital dokumentiert und mit Texten und Erfahrungsberichten angereichert. Wir beschäftigen uns mit der Frage, wie aktive Teilhabe am öffentlichen Eigentum möglich ist und welche Rolle Vertrauen im Umgang mit dem Eigentum anderer spielt. Das Projekt will die Möglichkeit austesten, mittels einer gemeinsamen Geschichte mit der Kunst in einen Dialog zu treten.
Konzept und Realisierung: Julia Schäfer & Tuan Do Duc
"Trotzdem Yeah!" war eine Local-Artists-Streamkollaboration von CFM, Bea Wolf/Barcelona Leipzig und Tom Wagner/TixForGigs. Die Tapasbar Barcelona wurde während des Lockdowns zu einem temporären Studioclub unter dem Motto: Let us entertain you and support artists and art! Über einen Live+48h-Videostream waren der Mittwochstalk, der Dancefloor am Samstag und der Elektronische Sonntag online zugänglich. Für "Appointment X" kommen die Dancefloorabende zur Wiederaufführung und sind in der Ausstellung zugänglich. Die Veranstaltungen stehen über TixforGigs noch einmal als Stream zur Verfügung.
Idee: CFM
Emojis sind bildhafte Zeichen, die wir heute in der digitalen Konversation häufig verwenden. Nonverbale Kommunikation macht den überwiegenden Teil der zwischenmenschlichen Interaktion aus, daher können wir Emojis als kleine Hilfsmittel betrachten, die unsere digitale, oft rein textliche Kommunikation mit nonverbalen Zeichen bereichern.
Obwohl es heute rund 3000 verschiedene Emojis gibt, fehlen in diesem visuellen Vokabular immer noch welche, um abstrakte Begriffe wie Hoffnung, Diversität, Empathie abzubilden oder auch Zeichen für aktuelle Begriffe wie Filterblase oder Hatespeech. Durch die Kombinationen bestehender Emojis können diese Begriffe und Themen durchaus visuell beschrieben werden.
Ziel des Projekts ist die Entwicklung eines Online-Editors, sodass mit einfachsten Mitteln, z.B. mit dem Smartphone, eigene „Emojigramme“ entwickelt werden können.
Idee+Realisierung: Tristan Schulze
Was steckt in den Sammlungen der GfZK? Welche Geschichten lassen sich aus der Kunstsammlung, der Bibliothek, dem Archiv herauslesen und was geben sie gerade nicht her? Was hat das mit Lebenswirklichkeiten heute zu tun?
In interaktiven Online-Dossiers sollen Materialien – Interviews, Texte, Grafiken, Filme, Bilder, Linksammlungen u.v.m. – so zusammengestellt werden, dass das Sammeln am Museum, der Umgang damit und die Inhalte der Sammlung aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden können.
Team: Nicole Döll, Vera Lauf, Franciska Zólyom
Wir entwickelten eine Spielewelt für Kinder ab 7 Jahren bestehend aus digitalen und analogen Modulen. Grundlage ist eine 16 mal 16 Pixel große Malfläche. Hier entsteht Dot Boss: die DNA, die Ausgangspunkt aller weiteren Aktivitäten ist. Dot Boss kann eine Spielfigur, ein QR-Code, ein Raum, eine Tapete, ein Button zum Anstecken sein. Er reist durch verschiedene Ein- und Ausgabesysteme zwischen analoger und digitaler Welt.
Konzept und Realisierung: Uwe Fischer, Tristan Schulze
Der Umgang mit digitalen Medien ist heute umfassender Bestandteil unserer privaten und beruflichen Realität. Es sind Werkzeuge, die uns vielfältig ermächtigen, aber auch durchaus schaden können. Daher ist es notwendig, dass wir den Umgang mit unseren digitalen Werkzeugen individuell, gemeinschaftlich und in Bezug zu unserer Umwelt hinterfragen und ihn trainieren.
Das e:robics-Programm umfasst dabei verschiedene Stufen: angefangen bei synästhetischen Experimenten zur Selbstwahrnehmung über die Wahrnehmung und Wirkung von Gemeinschaft innerhalb digitaler Welten bis hin zur experimentellen Gestaltung der realen Lebenswelt durch digitale Schnittstellen.
Das e:robics-Programm orientiert sich zudem an der Open-Source-Idee, die aus der Softwareentwicklung stammt. Alle Trainingsmodule werden quelloffen geteilt und können frei kopiert oder für eigene Vorstellungen umgewandelt werden.
Idee und Realisierung: Tristan Schulze und Tania Kolbe
Dig it? Prototypen fürs Museum wird entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR
